El trabajo de Sofía Quirno reúne imágenes concretas y metafóricas, proponiendo una experiencia de asociaciones cotidianas. Influenciada por la tradición del feminismo, el surrealismo y el psicoanálisis en Argentina, Quirno trabaja con esquemas existentes utilizando el humor para evidenciar la vulnerabilidad. Las pinturas y las instalaciones reinterpretan los paisajes de la vida cotidiana para resaltar la percepción de la experiencia extraña y, a menudo, animada que es estar en el mundo. Utilizando el collage como proceso subyacente, experimenta con el montaje, superponiendo imágenes y perspectivas para capturar la aleatoriedad de los pensamientos y las múltiples relaciones entre significados y formas. Quirno nació en 1978 en Buenos Aires, Argentina, donde se graduó como Licenciada en Estudios Internacionales de la Universidad Torcuato Di Tella (2002). En 2015, se graduó de la maestría en Artes Visuales de Parsons The New School, New York, ciudad en la que reside entonces. Durante 2020 y 2021, fue seleccionada para participar del Paint School, Shandaken Projects y del Viewing Program 20/21 en The Drawing Center de New York. Obtuvo la becas Deans Merit Scholarship Award (2013) y Student Senate Grant (2015) en Parsons The New School of Design y la beca Sterling Clark como artista residente en Vermont Studio Center (en 2012). Quirno fue artista residente en Bemis Center for Contemporary Arts (2013) y de Triangle Arts Workshop (2010). Entre sus exhibiciones individuales se destacan: Beat around the bush, Praxis NY, New York (2024); El cuerpo es Avant Garde, Hache galería, Buenos Aires (2023); I Went there, Praxis NY, New York (2022); Heads and Tails, Praxis NY, New York (2019); Importa un pepino, Hache galería, Buenos Aires, Argentina (2017); After Noon, M E N Gallery, New York (2017); Calendar Day, Praxis Art NY, New York (2016); Sunny Side Up, Sleep Center, New York (2015); Entre líneas, Central de Proyectos – Arte BA, Buenos Aires (2013); Serendipia, Galería Cobra, Buenos Aires (2012); Tapeando, Pantocrator Gallery La Pan, Barcelona (2012); Un día sin lluvia, Paseo Cultural Carlos Nuñez, Buenos Aires (2011). Ha realizado las siguientes exhibiciones bipersonales: A su lado Brenner & Quirno, Galería VASARI, Buenos Aires (2019); For Starters, Sofía Quirno and Jonathon Haffner, Emily Harvey Foundation, New York; Casa robada, Quirno- Ignatti, Urbana, Buenos Aires (2017). Su trabajo ha sido seleccionado para participar de numerosas exhibiciones colectivas: Copiado y prestado, Hache Galería, Buenos Aires, Argentina (2024); Bye Black Bird, CAMPO ARTFEST 2022, Garzón; Landscapes of Care, Blanco, Fasoli, Meiller, Quirno, The Clemente, New York (2022); Lo que queda, Hache galería, Buenos Aires (2020); House- Hold, MARQ, Buenos Aires; House- Hold, The Clemente Soto Velez Cultural and Educational Center, New York (2019); Coffey Street show, Brooklyn (2018); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, Hache galería, Buenos Aires (2017); Bosquejar, proyectar, dibujar, Galería Quimera, Buenos Aires (2016 ); Has llorado en silencio, Hache galería, Buenos Aires (2016); Dialogando con Cortázar, The Clemente, New York (2016); INstall/ DEinstall, Hunter College, New York, Estados Unidos (2016); Off Pink, Parsons 2015 MFA Thesis Show, The Kitchen, New York, Estados Unidos (2015); Proyecto Bonzo, Casa Uno, Buenos Aires, Argentina (2015) Videosnack, Regina Rex, New York, Estados Unidos (2015); Do you see the Picture?, Praxis Art Gallery, New York, Estados Unidos (2014); Videorover: Season 8, Nurture Art, New York, Estados Unidos (2014); The Set, 25 East Gallery, Parsons The New School for Design, New York, Estados Unidos (2014); Riña de gallos, Galería Rusia, Tucumán, Argentina (2013), Artist in residence at Online Morning Drawing Residency (2013); Secret Admirer, 2971 24th St, San Francisco, Estados Unidos (2013); Colorama, Vermont Studio Arts Center, Vermont, United States (2012); Mil hojas, Isla Flotante, Buenos Aires, Argentina (2011); Trusput, Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina (2011); entre otras.
El trabajo de Elena Loson explora la imposibilidad de volver al punto de partida a través del dibujo. Utilizando grafito en polvo y papeles, el oficio es la forma de explorar el soporte, una manera de pensar, trazar y ocupar el espacio en el que residuo del procedimiento posibilita la apertura hacia otro viaje: el del tiempo del dibujo sobre la superficie en el que se mueve y habita. Loson nació en Rosario, Argentina, en 1980. Es Licenciada en Arte de la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina y Magíster en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Cursó la Licenciatura en Filosofía de la Universidad de Buenos Aires, y el Profesorado en Bellas Artes de Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Vive en Santiago, Chile, donde además de artista visual, es Directora de Contenidos de Nube Lab (arte contemporáneo + educación). Entre sus exposiciones individuales se destacan: Oscuro Sobre Sí, Hache galería (2023); Gris Frondoso, Espacio Andrea Brunson, Santiago de Chile (2019); Un muro más allá, Hache galería, Buenos Aires (2018); Fondo-Fondo, Hache galería, Buenos Aires (2016); Eres Polvo, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires (2015). Su trabajo ha sido incluído en numerosas exposiciones colectivas (selección): Copiado y prestado, Hache galería, Buenos Aires (2024); Subconjunto, Espacio Andrea Brunson, Santiago, Chile (2024); La cuerda infinita, Palacio Pereira, Santiago de Chile (2023); Puente, Museo Santa Rosa de Apoquindo, Santiago (2022); Mínimos Comunes, Espacio Andrea Brunson en Edificio Alonso, Santiago (2022); Universo Último Proceso, Hache galería, Buenos Aires (2022); 2ª Bienal de Dibujo, Museo Franklin Rawson, San Juan (2021); Atmósfera en Sitio, 9ª Bienal Nacional Premio Ciudad de Rafaela, Museo Urbano Poggi (2021); Volumen 1, Espacio 550, Santiago (2021); Resemblance through contact, Tartu Art House, Estonia (2020); Lo que queda, Hache, galería, Buenos Aires (2020); Originales múltiples, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2019); Tú, yo y las cosas de este lugar, Sala de Arte CCU, Santiago, Chile (2019); Su aspecto es criminal, su corazón divino, Munar, Buenos Aires (2018); Imágenes de la distopia, Colección José Luis Lorenzo, Córdoba (2017); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, Hache galería, Buenos Aires (2017); Has llorado, en silencio, Hache galería, Buenos Aires (2016), entre otras. En 2021 recibió el 3º Premio Adquisición Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe en la 9º Bienal Nacional “Premio Ciudad de Rafaela” Atmósfera en Sitio, Museo Dr. Urbano Poggi, Argentina. Durante el 2020 participó de la residencia Soporte Común en Santiago, Chile; en mayo del 2018 participó de la Residencia Internacional URRA, Tigre, Argentina y en el 2012 de la residencia Versus/Caja Negra Artes Visuales, Santiago, Chile.
Tomando como punto de partida el lenguaje cinematográfico, predominantemente el de Alfred Hitchcock, David Lynch y el periodo del Film Noir, Martín Sichetti (n. 1973, Buenos Aires) selecciona stills de películas para después trabajarlos en dibujos. Los videos y las perfomances, a su vez, se nutren de disparadores narrativos propios del cine. De formación autodidacta, su relación con el dibujo se remonta a la infancia; período en el que también abreva su pasión por el cine. Esa pasión cinéfila también se ve reflejada en la realización del video Darling Pet Monkey (2011), basado en una escena del clásico Film Noir de Billy Wilder, Sunset Boulevard (1950). Ha realizado talleres y cursos de diversas disciplinas con Norma Cirigliano; Peter Richter; Ezequiel García; Fabiana Barreda; Valeria Iglesias; Catalina Schliebener; Gilda Picabea; Silvia Gurfein; María Onetto; Inés Estévez; entre otros. A fines de los 90, comenzó a trabajar en retoque fotográfico digital y en 2008 creó Marsdepartment, estudio que dirige desde entonces. Su incursión en la performance está marcada por la personificación de Marilyn Monroe. En la adolescencia aprende la técnica de bocetos de moda (figurín) en Flego, Buenos Aires y realiza talleres de vestuario para ópera y teatro en el Teatro Colón y en el Teatro San Martín. Estos últimos le permitirán acceder a diversos trabajos, diseñando vestuarios para puestas teatrales y de danza contemporánea. En 2013 su obra The Key fue elegida para ilustrar la portada del libro de poemas inspirados en el cine: Rancho Nostalgia, de James Cihlar, Dream Horse Press. Ha presentado las siguientes exhibiciones individuales: Personæ, Hache galería, Buenos Aires (2023); Film Fatale, Hache galería, Buenos Aires, (2019); Microfilms, Hache galería, Buenos Aires (2016); Suspensa, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires (2014); Darling Pet Monkey. Espacio Cabina, Buenos Aires (2013); Number 13. Musetta caffé, Buenos Aires (2010); Recuerdos cinemascope. Facultad de Psicología. UBA, Buenos Aires (2009). Su obra participó de numerosas exhibiciones colectivas, entre las que se destacan: Universo último proceso, Hache galería, Buenos Aires (2022); Bienalsur: Conciencia medioambiental, capítulo 3: Paraísos artificiales, Museo Evita Palacio Ferreyra, Córdoba (2021); Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo, Parque de la Memoria, Buenos Aires (2021); Premio Fundación Andreani 2020, Buenos Aires (2021); Fondo Nacional De Las Artes 2020, Casa Nacional Del Bicentenario, Buenos Aires (2020); Lo que queda, Hache galería, Buenos Aires (2020); Premio Klemm 2019, Fundación F.J Klemm, Buenos Aires (2019); En El Borde(R), MACLA – Museo de Arte Contemporánea de la Plata (2019); 72º Salón Nacional de Rosario 2018, Museo Castagnino+Macro, Rosario, Santa Fe; 107 º Salón Nacional de Artes Visuales 2018, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2018); Premio Klemm 2017. Fundación F.J. Klemm, Buenos Aires, (2017); 94º Salón de Mayo 2017, Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe (2017); Premio Itaú 2017, Palais de Glace, Buenos Aires (2017); Premio Klemm 2016. Fundación F.J. Klemm. Buenos Aires (2016); En Papel, Del Infinito Galería, Buenos Aires (2016); Alphaville, BA Photo, Buenos Aires (2016); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, Hache galería, Buenos Aires (2017); Has llorado, en silencio, Hache galería, Buenos Aires (2016); Vértigo, el cine desde las artes visuales, Praxis, Buenos Aires (2015); Páramo, Hache galería- GAS, Buenos Aires (2014); The Eclectic Tomorrow. The Clubhouse, Buenos Aires, Argentina (2013); Faber-Castell 250º aniversario. Buenos Aires, Argentina (2011); entre otras. En 2018, Martín Sichetti recibió una mención especial del jurado en la disciplina dibujo en el 107 º Salón Nacional de Artes Visuales, Casa Nacional del Bicentenario en Buenos Aires. En 2019, Martín Sichetti recibió el segundo premio adquisición en el XXIII Premio Federico Jorge Klemm a las artes visuales, Buenos Aires, Argentina.
